DO TEXTO:
Billy Lockett apoiou nomes como Lana Del Rey e Lewis Capaldi e acumulou mais de 125 milhões de streams coletivos e recentemente apresentou-se em James
Uma mensagem sincera de amor próprio e força nos dias sombrios
"Abington Grove" é o álbum de estreia que levou mais de uma década para ser produzido “cada música é uma parte diferente da minha vida”, confidencia Billy Lockett, “seja envolvendo amor, vício, insegurança ou euforia... construindo este corpo de trabalho tem sido a minha terapia e posso dizer honestamente que nunca tive tanto orgulho de nada.”
No single, "Don't Be So Hard On Yourself", Lockett envia uma mensagem sincera de amor próprio e força nos dias sombrios. “Não seja tão duro consigo mesmo. É como silenciar a voz constante na sua mente dizendo que você não é suficientemente bom. É sobre amor próprio e perceber que basta fazer o seu melhor e que você é suficiente. Desde que escrevi esta música, usei-a como um mantra para a minha vida, facto que me muito me tem ajudado pessoalmente. Espero que ajude os outros também", confidencia Billy. Com um impressionante falsete, canta melodias catárticas sobre um piano comovente. "Don't Be So Hard On Yourself" é um hino de auto-aceitação.
Billy Lockett apoiou nomes como Lana Del Rey e Lewis Capaldi e acumulou mais de 125 milhões de streams coletivos e recentemente apresentou-se em James Corden. Vindo de um histórico de luta contra a dependência do álcool e de drogas, a jornada de Billy continua numa nova direção positiva.
Assista ao videoclipe de "Don't Be So Hard On Yourself"
O velho de Billy era “um louco festeiro, hippie, artista e pintor”. Cresceu numa casa onde as festas eram rotineiras. Inicialmente, destacou-se no Snooker (uma versão britânica do bilhar) e até tocou profissionalmente até aprender piano. “Percebi que nunca iria singrar jogando snooker", confessa Billy, rindo.
Uma gravação inicial chamou a atenção de KT Tunstall, que o recrutou para a acompanhar numa turné em 2013. Dois anos depois, Billy lançou o seu Burn It Down EP, ganhando força com a faixa-título “Burn It Down” e “Alone”. Após anos de trabalho duro, revelou “Hard Act To Follow” em 2019, chamando a atenção de James Corden, que o convidou para fazer a sua estreia na televisão norte-americana no Late Late Show With James Corden. A faixa acabou por atingir mais de 20 milhões de streams do Spotify, enquanto lançava independentemente o Reset EP [2019] e o Reflections EP [2021]. Ao longo do caminho, apoiou todos, de Lana Del Rey e Birdy a ELO e Lewis Capaldi em turné e apareceu em festivais como Glastonbury.
No meio desse turbilhão, perdeu o pai e voltou para a sua antiga casa em Abington Grove, onde escrevia num ritmo prolífico.
“Parecia-me certo voltar e fazer o álbum lá”, observa Billy. “Passei muitos momentos sombrios naquela casa. No entanto, tudo neste álbum é da nossa casa.”
Mais ou menos na mesma época, associou-se ao produtor Barney Cox e encontrou a alma gémea criativa definitiva. Juntos, deram vida a essas doze canções ao longo de quase dois anos.
“Estava a tentar descobrir o meu som,” continua Billy. “Quando conheci Barney, pude finalmente fazer um álbum que sempre desejei que existisse. De repente, dei por mim a escrever para mim próprio. Comecei a divertir-me com isso, e foram os dois melhores anos da minha vida. Barney podia criar exatamente tudo o que eu tinha na cabeça. Compor música costumava ser stressante, mas isso era um sonho. Foi um dia triste quando terminamos. Eu pensei: 'E agora?'”
À medida que as músicas tomavam forma, Billy também fez algumas mudanças na sua vida pessoal. Refletiu sobre o passado e deu um passo numa nova direção para o futuro, abraçando a sobriedade pela primeira vez.
“Tem sido uma jornada”, continua Billy. “Tive um problema de dependência de álcool e cocaína durante oito anos. Quando comecei a gravar, tinha apenas começado o processo de ficar sóbrio na minha cabeça. No meio do caminho, estava realmente sóbrio. Trabalhar no disco preencheu esse buraco. Ao fim de nove meses tive uma recaída de cerca de duas semanas. Estou mais focado em ser uma pessoa fixe, cuidar e ouvir todos ao meu redor. Fiquei bêbado por tanto tempo que sóbrio parece uma nova droga para mim.”
Apropriadamente, Billy apresentou o álbum com uma nova versão de “Hard Act To Follow” com GoldLink, que adiciona outra dimensão ao favorito dos fãs. A faixa atinge seu ápice emocional quando as cordas elevam o refrão: “Eu dei-tei mais do que jamais saberás, e um dia sentirás a minha falta”.
“Sempre adorei o sentimento da música”, revela. “É sobre autoconfiança e o facto de não precisares de ninguém. Há um acúmulo enorme, mas também há uma admissão de desgosto. GoldLink e eu tomamos um café em Londres. Viemos de dois mundos diferentes, mas somos muito parecidos. Ele falava sobre basquete e eu sobre snooker. Relacionamos os dois jogos com as nossas carreiras. Foi muito fixel."
Logo em seguida, a sua voz ecoa num canto ansiosamente cativante, “Eu não estou, eu não estou bem”, antes de um piano acelerado, palmas e guitarra se entrelaçarem numa harmonia incómoda condizente com essa tensão e libertação.
“É a minha música favorita de longe,” disse, sorrindo. “Foi no final do processo de gravação. 'Not Okay' é uma canção de desespero. É ser honesto, abrir-se e dizer que as coisas estão realmente muito más. Tu confessas: 'Deus, eu preciso de ti'. Sonoramente, os vocais soam muito percussivos, o que sempre adorei em tipos como Ed Sheeran e Post Malone.”
Em "Don't Worry", a paisagem sonora fora de ordem cede em quase silêncio enquanto ele implora:"Vais esquecer todas as tuas preocupações, anda, deixa-me segurar-te ao meu lado."
“O instrumental era um pouco assustador”, ri. “Nós viramos tudo de cabeça para baixo, o que me deu a ideia de que a música poderia ser bastante esperançosa e positiva. Não faz sentido para mim continuar a escrever músicas sombrias e tristes o tempo todo. Poderíamos nos animar um pouco.
Então, há "Sushi". Teclas luminosas no estilo dos anos 80 brilham sobre a produção. “Eu queria fazer uma música pop, fixe e corajosa”, diz ele. “Encontramos um meio-termo onde caminhamos na linha com essa vibração de verão descontraída.”
“Freaking Out” combina vocais maníacos com percussão no estilo R&B antes de um colapso funky pontuado por uma linha de baixo que balança a cabeça. “Continuamos a adicionar mais e mais cores.”, lembra Billy. “Para mim, parece um arco-íris.”
Uma batida dançante pulsa sob os seus vocais em “Kamikaze”, que destaca as nuances da sua voz nos versos.
Todos os dias sento-me nesta cadeira e persigo um sonho que pode acabar mal, mas faço mesmo assim.”
O seu registo agudo quebra acima do piano discreto durante "Don't Be So Hard On Yourself". Oferecendo um mantra para si mesmo, ele implora: “Não podes esquecer os lugares em que estiveste, não podes esquecer o fogo que trazes e não podes esquecer a pequena voz na tua cabeça dizendo: 'Não' tentes ser tão duro contigo mesmo'.”
“É o meu outro favorito,” diz sorrindo. “Preocupo-me com tudo a todo o momento. Estou a comer muito? Será que estou a fumar demais? Acho que é por isso que fui viciado em drogas por tanto tempo; apenas o entorpeceu. Quando fiquei sóbrio, percebi: 'Merda, eu preocupo-me o tempo todo. Isto é um problema'. Agora, posso abordá-lo e vê-lo com a cabeça limpa. Continuei a repetir a frase: 'Não sejas tão duro contigo mesmo'. Tudo ficará bem. A minha namorada tem muito a ver com isso. Ela é o oposto. Nunca se preocupa com nada. Então, é uma mensagem para parar de se preocupar.”
Tais afirmações, em última análise, mostram que tipo de pessoa é Billy Lockett.
É aberto. É honesto. É feliz.
“Passei a maior parte da minha vida a tentar descobrir quem diabos sou eu, e agora sou apenas eu”, termina. “Não estou a tentar ser ninguém ou esperar desesperadamente que este álbum mude o mundo. Estou contente e vivendo a minha vida no presente, como nunca vivi. Eu nunca vivi no presente antes. Sempre pensei no que quero fazer e sempre me preocupei em não chegar lá. Esta é a primeira vez na minha vida em que estou realmente calmo. A minha carreira parecia 'trabalho' por tanto tempo, e não estava a funcionar. Agora que tirei um peso enorme dos meus ombros, fiz um álbum com o qual estou satisfeito. Não estou a tentar copiar o som de ninguém. Finalmente estou a aprender quem sou e a tentar ser eu mesmo. Sinto que estou a aprender a ser uma boa pessoa. Quando eu estava chapado e bêbado, tomei muitas decisões erradas. Estou muito arrependido, mas acho que fiz algumas músicas boas."
Uma mensagem sincera de amor próprio e força nos dias sombrios
"Abington Grove" é o álbum de estreia que levou mais de uma década para ser produzido “cada música é uma parte diferente da minha vida”, confidencia Billy Lockett, “seja envolvendo amor, vício, insegurança ou euforia... construindo este corpo de trabalho tem sido a minha terapia e posso dizer honestamente que nunca tive tanto orgulho de nada.”
No single, "Don't Be So Hard On Yourself", Lockett envia uma mensagem sincera de amor próprio e força nos dias sombrios. “Não seja tão duro consigo mesmo. É como silenciar a voz constante na sua mente dizendo que você não é suficientemente bom. É sobre amor próprio e perceber que basta fazer o seu melhor e que você é suficiente. Desde que escrevi esta música, usei-a como um mantra para a minha vida, facto que me muito me tem ajudado pessoalmente. Espero que ajude os outros também", confidencia Billy. Com um impressionante falsete, canta melodias catárticas sobre um piano comovente. "Don't Be So Hard On Yourself" é um hino de auto-aceitação.
Billy Lockett apoiou nomes como Lana Del Rey e Lewis Capaldi e acumulou mais de 125 milhões de streams coletivos e recentemente apresentou-se em James Corden. Vindo de um histórico de luta contra a dependência do álcool e de drogas, a jornada de Billy continua numa nova direção positiva.
Assista ao videoclipe de "Don't Be So Hard On Yourself"
TESTEMUNHO
O velho de Billy era “um louco festeiro, hippie, artista e pintor”. Cresceu numa casa onde as festas eram rotineiras. Inicialmente, destacou-se no Snooker (uma versão britânica do bilhar) e até tocou profissionalmente até aprender piano. “Percebi que nunca iria singrar jogando snooker", confessa Billy, rindo.
Uma gravação inicial chamou a atenção de KT Tunstall, que o recrutou para a acompanhar numa turné em 2013. Dois anos depois, Billy lançou o seu Burn It Down EP, ganhando força com a faixa-título “Burn It Down” e “Alone”. Após anos de trabalho duro, revelou “Hard Act To Follow” em 2019, chamando a atenção de James Corden, que o convidou para fazer a sua estreia na televisão norte-americana no Late Late Show With James Corden. A faixa acabou por atingir mais de 20 milhões de streams do Spotify, enquanto lançava independentemente o Reset EP [2019] e o Reflections EP [2021]. Ao longo do caminho, apoiou todos, de Lana Del Rey e Birdy a ELO e Lewis Capaldi em turné e apareceu em festivais como Glastonbury.
No meio desse turbilhão, perdeu o pai e voltou para a sua antiga casa em Abington Grove, onde escrevia num ritmo prolífico.
“Parecia-me certo voltar e fazer o álbum lá”, observa Billy. “Passei muitos momentos sombrios naquela casa. No entanto, tudo neste álbum é da nossa casa.”
Mais ou menos na mesma época, associou-se ao produtor Barney Cox e encontrou a alma gémea criativa definitiva. Juntos, deram vida a essas doze canções ao longo de quase dois anos.
“Estava a tentar descobrir o meu som,” continua Billy. “Quando conheci Barney, pude finalmente fazer um álbum que sempre desejei que existisse. De repente, dei por mim a escrever para mim próprio. Comecei a divertir-me com isso, e foram os dois melhores anos da minha vida. Barney podia criar exatamente tudo o que eu tinha na cabeça. Compor música costumava ser stressante, mas isso era um sonho. Foi um dia triste quando terminamos. Eu pensei: 'E agora?'”
À medida que as músicas tomavam forma, Billy também fez algumas mudanças na sua vida pessoal. Refletiu sobre o passado e deu um passo numa nova direção para o futuro, abraçando a sobriedade pela primeira vez.
“Tem sido uma jornada”, continua Billy. “Tive um problema de dependência de álcool e cocaína durante oito anos. Quando comecei a gravar, tinha apenas começado o processo de ficar sóbrio na minha cabeça. No meio do caminho, estava realmente sóbrio. Trabalhar no disco preencheu esse buraco. Ao fim de nove meses tive uma recaída de cerca de duas semanas. Estou mais focado em ser uma pessoa fixe, cuidar e ouvir todos ao meu redor. Fiquei bêbado por tanto tempo que sóbrio parece uma nova droga para mim.”
Apropriadamente, Billy apresentou o álbum com uma nova versão de “Hard Act To Follow” com GoldLink, que adiciona outra dimensão ao favorito dos fãs. A faixa atinge seu ápice emocional quando as cordas elevam o refrão: “Eu dei-tei mais do que jamais saberás, e um dia sentirás a minha falta”.
“Sempre adorei o sentimento da música”, revela. “É sobre autoconfiança e o facto de não precisares de ninguém. Há um acúmulo enorme, mas também há uma admissão de desgosto. GoldLink e eu tomamos um café em Londres. Viemos de dois mundos diferentes, mas somos muito parecidos. Ele falava sobre basquete e eu sobre snooker. Relacionamos os dois jogos com as nossas carreiras. Foi muito fixel."
Logo em seguida, a sua voz ecoa num canto ansiosamente cativante, “Eu não estou, eu não estou bem”, antes de um piano acelerado, palmas e guitarra se entrelaçarem numa harmonia incómoda condizente com essa tensão e libertação.
“É a minha música favorita de longe,” disse, sorrindo. “Foi no final do processo de gravação. 'Not Okay' é uma canção de desespero. É ser honesto, abrir-se e dizer que as coisas estão realmente muito más. Tu confessas: 'Deus, eu preciso de ti'. Sonoramente, os vocais soam muito percussivos, o que sempre adorei em tipos como Ed Sheeran e Post Malone.”
Em "Don't Worry", a paisagem sonora fora de ordem cede em quase silêncio enquanto ele implora: "Vais esquecer todas as tuas preocupações, anda, deixa-me segurar-te ao meu lado."
“O instrumental era um pouco assustador”, ri. “Nós viramos tudo de cabeça para baixo, o que me deu a ideia de que a música poderia ser bastante esperançosa e positiva. Não faz sentido para mim continuar a escrever músicas sombrias e tristes o tempo todo. Poderíamos nos animar um pouco.
Então, há "Sushi". Teclas luminosas no estilo dos anos 80 brilham sobre a produção. “Eu queria fazer uma música pop, fixe e corajosa”, diz ele. “Encontramos um meio-termo onde caminhamos na linha com essa vibração de verão descontraída.”
“Freaking Out” combina vocais maníacos com percussão no estilo R&B antes de um colapso funky pontuado por uma linha de baixo que balança a cabeça. “Continuamos a adicionar mais e mais cores.”, lembra Billy. “Para mim, parece um arco-íris.”
Uma batida dançante pulsa sob os seus vocais em “Kamikaze”, que destaca as nuances da sua voz nos versos.
Todos os dias sento-me nesta cadeira e persigo um sonho que pode acabar mal, mas faço mesmo assim.”
O seu registo agudo quebra acima do piano discreto durante "Don't Be So Hard On Yourself". Oferecendo um mantra para si mesmo, ele implora: “Não podes esquecer os lugares em que estiveste, não podes esquecer o fogo que trazes e não podes esquecer a pequena voz na tua cabeça dizendo: 'Não' tentes ser tão duro contigo mesmo'.”
“É o meu outro favorito,” diz sorrindo. “Preocupo-me com tudo a todo o momento. Estou a comer muito? Será que estou a fumar demais? Acho que é por isso que fui viciado em drogas por tanto tempo; apenas o entorpeceu. Quando fiquei sóbrio, percebi: 'Merda, eu preocupo-me o tempo todo. Isto é um problema'. Agora, posso abordá-lo e vê-lo com a cabeça limpa. Continuei a repetir a frase: 'Não sejas tão duro contigo mesmo'. Tudo ficará bem. A minha namorada tem muito a ver com isso. Ela é o oposto. Nunca se preocupa com nada. Então, é uma mensagem para parar de se preocupar.”
Tais afirmações, em última análise, mostram que tipo de pessoa é Billy Lockett.
É honesto.
É feliz.
“Passei a maior parte da minha vida a tentar descobrir quem diabos sou eu, e agora sou apenas eu”, termina. “Não estou a tentar ser ninguém ou esperar desesperadamente que este álbum mude o mundo. Estou contente e vivendo a minha vida no presente, como nunca vivi. Eu nunca vivi no presente antes. Sempre pensei no que quero fazer e sempre me preocupei em não chegar lá. Esta é a primeira vez na minha vida em que estou realmente calmo. A minha carreira parecia 'trabalho' por tanto tempo, e não estava a funcionar. Agora que tirei um peso enorme dos meus ombros, fiz um álbum com o qual estou satisfeito. Não estou a tentar copiar o som de ninguém. Finalmente estou a aprender quem sou e a tentar ser eu mesmo. Sinto que estou a aprender a ser uma boa pessoa. Quando eu estava chapado e bêbado, tomei muitas decisões erradas. Estou muito arrependido, mas acho que fiz algumas músicas boas."
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