V Festival SP Choro in Jazz 2026 reúne choro e jazz em SP

 

Festival promove concertos, masterclass e encontros entre músicos brasileiros e internacionais

YANGOS e Jean-Luc Thomas são destaques da quinta edição

De 26 a 30 de setembro de 2026, acontece o V Festival SP Choro in Jazz, iniciativa que promove encontros entre o choro, o jazz e diferentes vertentes da música instrumental brasileira. A quinta edição será realizada em formato presencial e online, sob o conceito “Choro. Jazz. Encontros. Novos Diálogos.”

A programação reúne concertos, masterclass e uma série de Sound Talks, aproximando artistas, repertórios, gerações e diferentes linguagens musicais.

Masterclass abre a programação presencial 

No sábado, 26 de setembro, às 14h, a Escola de Choro de São Paulo, em Pinheiros, recebe a masterclass “Pulso e Ritmo nos Gêneros Musicais Sul-Americanos”, conduzida pelo violonista Tomás Savaris.

A atividade é destinada a músicos, estudantes de música e interessados na música sul-americana. Com duração de uma hora e 30 vagas, a masterclass terá formato de exposição, demonstração e prática coletiva.

O encontro aborda características de pulso, subdivisão rítmica, acentuação e padrões de acompanhamento presentes em quatro importantes gêneros da música sul-americana: milonga, chamamé, zamba e chacarera.

De caráter essencialmente prático, a atividade pretende desenvolver não apenas a compreensão dos padrões rítmicos, mas também sua percepção e execução corporal e instrumental.

As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio do formulário disponível no Linktree do Instagram @festivalspchoroinjazz.

“Reencontro” une quatro grandes instrumentistas 

Ainda no dia 26, às 19h, o Estúdio Gugastro, no Alto de Pinheiros, recebe o concerto “Reencontro”, com o harmonicista Vitor Lopes e o violonista Daniel Murray, que terão como convidados especiais o flautista francês Jean-Luc Thomas e a pandeirista Roberta Valente.

Harmônica, violão, flauta e pandeiro se encontram em uma apresentação marcada pela liberdade da improvisação, pela riqueza da música brasileira e pelo diálogo entre diferentes tradições musicais.

Os quatro músicos possuem uma trajetória de encontros e colaborações que atravessa diferentes projetos e experiências. Agora, retornam ao palco juntos para revisitar essa parceria e explorar novas possibilidades a partir de seus instrumentos e linguagens particulares.

O repertório reúne composições autorais e obras de importantes nomes da música brasileira, entre eles Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Egberto Gismonti e Victor Assis Brasil, além de outras referências presentes no universo musical dos intérpretes.

A formação cria uma sonoridade delicada, vibrante e aberta à improvisação. Entre melodias, ritmos, contrapontos e momentos de criação espontânea, o concerto transita por diferentes vertentes da música brasileira e por influências que aproximam o Brasil de outras tradições musicais.

Mais do que uma reunião de músicos, “Reencontro” celebra uma história construída através da música e da amizade, agora revisitada em um novo momento, com espaço para o inesperado e para a criação compartilhada.

Formação: Vitor Lopes (harmônica), Daniel Murray (violão), Jean-Luc Thomas (flauta) e Roberta Valente (pandeiro).

YANGOS leva a música instrumental sul-brasileira ao Festival 

Às 20h30, o palco do Estúdio Gugastro recebe o quarteto YANGOS, formado por César Casara (piano/teclados), Rafael Scopel (acordeom), Tomás Savaris (violão) e Cristiano Klein (percussão).

Formado em 2005, o YANGOS é um dos grupos de referência da música instrumental sul-brasileira. Com origem na Serra Gaúcha, o quarteto trabalha com ritmos latinos da América do Sul e desenvolveu uma linguagem própria dentro da música de raiz, reconhecida pela musicalidade e pela força de suas apresentações ao vivo.

O grupo combina piano e teclados, percussão, acordeom e violão, acrescentando elementos jazzísticos a ritmos como milonga, chamamé e chacarera.

Ao longo da carreira, o YANGOS soma seis álbuns e um DVD, uma premiação e três indicações ao Prêmio Açorianos de Música, além de uma premiação no Festival Audiovisual da Serra Gaúcha, em 2017, e uma nomeação ao Latin Grammy Awards®, também em 2017.

O quarteto já se apresentou em diferentes regiões do Brasil e em mais de uma dezena de países nas Américas e na Europa e Ásia.

Em 2026, o grupo prepara o lançamento de seu novo álbum, “VIDA”, tornando sua participação no V Festival SP Choro in Jazz também uma oportunidade para acompanhar uma nova etapa de sua trajetória artística.

A participação do YANGOS no Festival foi viabilizada pelo Fundo de Apoio à Cultura – FAC/RS, da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Sound Talks levam o Festival para o ambiente online

De 27 a 30 de setembro, o V Festival SP Choro in Jazz continua em formato online com os Sound Talks, transmitidos gratuitamente pelo canal @FestivalSPChoroinJazz, no YouTube.

Os encontros terão como convidados os integrantes do YANGOS, que irão compartilhar experiências e conhecimentos relacionados aos seus instrumentos e às suas trajetórias no universo da música instrumental.

A programação será realizada sempre às 19h:

27/09: “Teclas” – com César Casara

28/09: “Fole” – com Rafael Scopel

29/09: “Cordas” – com Tomás Savaris

30/09: “Pulso” – com Cristiano Klein

Um festival dedicado ao encontro de linguagens

Idealizado e dirigido por Adriana Belic, o Festival SP Choro in Jazz tem direção musical de Fabio Bergamini, direção artística de Guga Stroeter e curadoria para o choro de Roberta Valente.

A iniciativa busca evidenciar criações da música instrumental brasileira, do choro e do jazz, promovendo aproximações entre artistas, repertórios, gerações e diferentes linguagens musicais — proposta que acompanha o Festival desde suas primeiras edições.

Em 2026, essa proposta é ampliada a partir do conceito “Choro. Jazz. Encontros. Novos Diálogos.”, fortalecendo o Festival como espaço de conexão entre tradição e contemporaneidade, criação brasileira e intercâmbio internacional.

SERVIÇO:

V Festival SP Choro in Jazz

Quando: 26 a 30 de setembro de 2026

Formato: presencial e online

Informações e programação: @festivalspchoroinjazz

MASTERCLASS

Data: 26/09, sábado, às 14h

Atividade: “Pulso e Ritmo nos Gêneros Musicais Sul-Americanos”

Com: Tomás Savaris

Público-alvo: músicos, estudantes de música e interessados em música sul-americana

Duração: 1 hora

Vagas: 30 pessoas

Inscrições: gratuitas, por meio do formulário disponível no Linktree do Instagram @festivalspchoroinjazz

Local: Escola de Choro de São Paulo

Endereço: R. Belmiro Braga, 164 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05432-020

CONCERTOS – 26/09

19h: Duo Vitor Lopes e Daniel Murray

Convidados: Jean-Luc Thomas e Roberta Valente

20h30: YANGOS

Formação: César Casara, Rafael Scopel, Tomás Savaris e Cristiano Klein

Ingressos: R$ 50,00 para os dois shows

Vendas: exclusivamente pela Sympla

Capacidade: 60 lugares

Classificação: Livre

Duração: 60 minutos cada concerto

Local: Estúdio Gugastro

Após a conclusão da compra dos ingressos, será enviado um e-mail de confirmação com o endereço do Estúdio Gugastro.

SOUND TALKS – ONLINE

Data: 27 a 30/09, das 19h

27/09: Teclas – César Casara

28/09: Fole – Rafael Scopel

29/09: Cordas – Tomás Savaris

30/09: Pulso – Cristiano Klein

Onde: YouTube – @FestivalSPChoroinJazz

Acesso: gratuito [separador]

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

O V Festival SP Choro in Jazz reafirma a força dos encontros musicais como espaço de criação e descoberta. A aproximação entre choro, jazz e diferentes tradições instrumentais mostra como a música pode preservar raízes sem deixar de dialogar com o presente.

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