Um Sonho em Noite de Insônia: exposição no Rio

 

Marilou Winograd apresenta obras sobre memória, fragmentos e imperfeição

Rasgos, colagens e costuras dão nova vida a fragmentos do quotidiano

A artista plástica Marilou Winograd apresenta a exposição “Um Sonho em Noite de Insônia”, com curadoria de Osvaldo Carvalho e participação do artista convidado Mario Camargo, no Centro Cultural Correios RJ, no Rio de Janeiro.

Com obras especialmente criadas para a mostra, a exposição parte da vigília como matéria e processo e do sonho como laboratório, propondo uma reflexão sobre memória, fragmentação, impermanência e criação artística.

Entre o fragmento e a imperfeição 

“Um Sonho em Noite de Insônia – a soma dos encontros” reúne trabalhos que exploram acúmulos de frações, rearranjos aparentemente caóticos e combinações inesperadas. As obras desafiam conceitos estabelecidos e convidam o público a olhar para além do óbvio.

O curador Osvaldo Carvalho destaca a relação da exposição com o Wabi-sabi, filosofia estética japonesa que valoriza a beleza da imperfeição, da impermanência e da incompletude, com raízes no Zen-budismo.

A mostra propõe, assim, o abandono da procura pela perfeição absoluta e um olhar atento para a simplicidade, a autenticidade e as marcas deixadas pelo tempo.

Os trabalhos de Marilou Winograd partem de retalhos do quotidiano que são revisitados, colados, recosturados e remontados. A referência ao Kintsugi, técnica japonesa de reparação de cerâmicas quebradas que valoriza as fissuras em vez de as esconder, reforça esta ideia de transformar a marca da ruptura numa componente da própria obra.

Um sonho construído a partir de rasgos e colagens 

A própria artista descreve o gesto de rasgar como um acto simultaneamente precário e radical, capaz de elevar o fragmento, o corte, a rachadura e o fio à condição de estrutura.

O rasgo, entendido como processo, não se limita a ferir a superfície: abre espaço para além da imagem. A transparência permite que a memória atravesse e expanda o suporte, enquanto a colagem surge como método, processo, recomeço e possibilidade de um novo olhar.

Marilou Winograd utiliza fotografias de obras suas em processo de construção, lã de acrílico, algodão cru embebido em tinta industrial, seda sintética, materiais transparentes, papel, espelho e fio de cobre. A agulha surge como elemento de reconexão.

“Um Sonho em Noite de Insônia” não pretende simplesmente ocupar paredes. A proposta é instalar-se, rasgar, colar, somar, arquivar, recomeçar, sonhar e resistir.

Sobre Marilou Winograd

Nascida na cidade do Cairo, no Egito, Marilou Winograd chegou ao Rio de Janeiro em 1958. É formada em Artes pelo CEAC – Centro de Arte Contemporânea, pelo IBA – Instituto de Belas Artes, e pela EAV – Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Entre 1971 e 2024, participou em diversas exposições individuais e colectivas, congressos e seminários no Brasil e no exterior.

Foi uma das curadoras do projecto “Zona Oculta – entre o público e o privado”, que reuniu 350 artistas mulheres entre 2004 e 2014, e do projecto “Acesso Arte Contemporânea”, com 185 artistas visuais, desenvolvido entre 2014 e 2024. Participou ainda em diversas exposições colectivas, ocupações e convocatórias.

Em 2004, publicou o livro “O Silêncio do Branco”, relato visual da sua viagem à Antárctica em diálogo com a sua obra.

Ao longo do seu percurso, realizou também diversos eventos curatoriais através do projecto “Acesso Arte Contemporânea”, dedicado à pesquisa e à informação no campo das artes visuais.

Mario Camargo: a memória como matéria

Artista convidado da exposição, Mario Camargo apresenta trabalhos em que a memória, os refugos e os materiais reaproveitados assumem um papel central.

Em “Memória ruidosa”, o artista compara o seu processo criativo ao trabalho de um alquimista que mergulha no tempo para criar novas formas a partir de materiais provenientes de antigos artefactos.

O que foi abandonado pode gerar uma nova obra, mantendo, contudo, vestígios da memória do seu estado anterior.

Nos seus desenhos, a antiga linha transforma-se em costura realizada com máquina industrial. O gesto mecânico provoca pequenos movimentos e acrescenta uma dimensão ruidosa às obras.

O interesse de Mario Camargo pelo desenho acompanha o seu percurso artístico desde os primeiros trabalhos. Expôs em Santiago do Chile e, posteriormente, em Paris. Na feira de arte MAC 2000, em Paris, foi o único artista brasileiro entre 100 artistas franceses.

Na ocasião, o crítico de arte francês Pierre Restany afirmou que o artista abandonaria os chassis e que a sua pintura se tornaria “a pele das paredes”.

Mario Camargo participou posteriormente em diversas exposições individuais e colectivas no Brasil e no exterior.

Texto curatorial: a soma dos encontros

O texto curatorial de Osvaldo Carvalho parte da conhecida frase de Vinícius de Moraes — “A vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida” — para abordar a relação entre Marilou Winograd e Mario Camargo.

A arte é apresentada como espaço de troca de valores, argumentos, ideias e sonhos, não apenas entre artistas e público, mas também entre os próprios criadores.

Marilou Winograd e Mario Camargo construíram, ao longo dos anos, uma relação de respeito mútuo e de colaboração, que agora se materializa nesta exposição.

Para Osvaldo Carvalho, a mostra representa também o resultado de um percurso marcado pelo contacto de Marilou com numerosos artistas e projectos. O convite a Mario Camargo surge, nesse sentido, como uma extensão de todos esses encontros e experiências partilhadas.

A exposição reúne, assim, diferentes referências, materiais e processos, numa proposta que valoriza a diversidade e a ligação entre os percursos dos dois artistas.

Segundo o curador, Winograd e Camargo “nos instigam com acúmulos de frações, nos surpreendem com rearranjos caóticos, nos estimulam com o inusitado, nos desafiam a rever conceitos, nos incitam a pensar fora da caixa, enxergar além do óbvio”.

Ao remendar o efémero e valorizar assimetrias, texturas e materiais pouco convencionais, incorporados aos elementos tradicionais, os artistas recordam a importância do desapego e da liberdade no processo criativo.

A exposição torna-se, desta forma, um espaço de diversidade e comunhão, construído a partir da confiança e da cumplicidade entre os dois artistas: a soma dos encontros, um sonho em noite de insónia.

Sobre o curador Osvaldo Carvalho

Osvaldo Carvalho vive e trabalha no Rio de Janeiro. Formado em Direito pela UFRJ e mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, iniciou a sua actividade artística em 2000, com o Prémio Interferências Urbanas.

Desenvolveu estudos sobre curadoria na Escola Sem Sítio, no Rio de Janeiro.

Desde 2010, realiza curadorias para o projecto Vitrine Efémera, do Estúdio Dezenove, em Santa Teresa, no Rio de Janeiro. Entre 2011 e 2019, foi curador da Galeria de Arte Solar, da instituição filantrópica Solar Meninos de Luz, que atende as comunidades do Pavão-Pavãozinho e Cantagalo.

É autor de diversos textos e resenhas publicados, incluindo trabalhos para a revista Arte & Ensaios, do PPGAV-EBA-UFRJ, e para a revista digital da UFRJ Redescrições, Pragmatismo e Filosofia Americana.

Em 2020, participou com um artigo no Seminário Iberoamericano sobre o Processo de Criação nas Artes, dedicado ao tema “Arte em Tempos de Pandemia”. É ainda membro do conselho de artes visuais da Revista Electrónica Ignorância Times.

SERVIÇO:

Exposição: “Um Sonho em Noite de Insônia”

Artista: Marilou Winograd

Artista convidado: Mario Camargo

Curador: Osvaldo Carvalho

Produção: Carlos Bertão

Comunicação visual: Marcelo Rezende

Visitação: até 26 de setembro de 2026

Dias e horários: terça a sábado, das 12h às 19h

Local: Centro Cultural Correios RJ

Morada: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Entrada: franca

Censura: livre

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem

Fotografias:

– Obras com rasgos/abstratas: Marilou Winograd

– Obras em tecidos: Mario Camargo [separador]

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

O Portal Splish Splash divulga a exposição “Um Sonho em Noite de Insônia”, de Marilou Winograd, como uma proposta artística que cruza memória, matéria, fragmentação e imperfeição, reunindo também a participação de Mario Camargo e a curadoria de Osvaldo Carvalho. A mostra pode ser visitada gratuitamente no Centro Cultural Correios RJ até 26 de setembro de 2026.

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