Petrobras Futuros estreia programação com arte e música

Arte, música, tecnologia e brasilidade ocupam o centro cultural no Flamengo

Do carimbó ao funk, diferentes sons e linguagens revelam a diversidade cultural brasileira

O Centro Cultural Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, no Rio de Janeiro, estreia nesta sexta-feira, 28 de agosto, uma nova programação que reúne arte, música, tecnologia e diferentes expressões culturais brasileiras.

Até abril de 2027, o espaço receberá projetos artísticos inéditos no Rio de Janeiro, selecionados por meio da chamada pública Brasilidades & Futuros. Ao todo, a programação reúne iniciativas de 12 estados e das cinco regiões do país, contemplando artes visuais, música e artes cênicas.

A programação é gratuita e começa com duas exposições, quatro shows e, em setembro, um espetáculo teatral destinado ao público adulto.

Abertura reúne exposições, música e performance 

A programação inaugural acontece na sexta-feira, 28 de agosto, a partir das 19h, com direção artística de Batman Zavareze.

Nas Galerias 2 e 3, o público poderá conhecer as exposições “Nhe ́ ẽ Se: Desejo de Fala”, da Bahia, e “Imunidade”, do Paraná.

Em seguida, o Festival Brasilidades & Futuros Música leva ao centro cultural artistas de diferentes regiões do Brasil.

Às 20h15, no térreo, o duo paraense Uaná System, formado pelo produtor musical Waldo Squash e pelo artista visual Luan Rodrigues, apresenta uma fusão de carimbó, música eletrônica, tecnologia e cultura amazônica.

Às 21h15, no Teatro Petrobras Futuros, será a vez de “Donas do Baile”, espetáculo cênico-musical do #estudeofunk, que coloca mulheres no centro da narrativa do funk carioca.

Os ingressos gratuitos para as atrações de 28 de agosto estão sujeitos à lotação.

“Donas do Baile” celebra o protagonismo feminino 

O espetáculo “Donas do Baile” é apresentado pelo #estudeofunk, hub criativo dedicado à formação, profissionalização e desenvolvimento da cena do funk carioca.

Com 70 minutos de duração, a apresentação reúne 22 mulheres, entre DJs, MCs, bailarinas e performers, em uma experiência que combina música, dança e performance.

A partir de repertório autoral, o espetáculo explora a estética dos bailes funk do Rio de Janeiro e destaca o protagonismo das narrativas femininas, apresentando o funk como linguagem de reinvenção cultural e de construção de novos imaginários para mulheres periféricas.

Uaná System leva o carimbó para o futuro 

Primeiro projeto musical da programação, o Uaná System propõe um encontro entre a ancestralidade dos ritmos amazônicos e as possibilidades da música eletrônica.

Carimbó, siriá e lundu dialogam com graves eletrônicos e sintetizadores em uma performance audiovisual que combina música, tecnologia e cultura amazônica.

Com duração de 120 minutos, a apresentação utiliza projeções em tempo real, grafismos indígenas, arte urbana e elementos da floresta, criando uma estética etno-futurista que aproxima ritmos tradicionais das linguagens contemporâneas.

“Boca do Tempo” transforma o pandeiro em interface 

No sábado, 29 de agosto, às 20h15, o músico e pesquisador Sérgio Krakowski apresenta “Boca do Tempo”, projeto que utiliza o pandeiro como interface tecnológica.

A proposta aproxima o legado do maracatu, do samba e do choro das linguagens do jazz contemporâneo e da música eletrônica.

Durante a performance, o instrumento controla, em tempo real, projeções visuais que reagem ao toque, à intensidade e ao ritmo dos gestos do músico. Som, imagem e corpo passam a funcionar como uma única linguagem.

“De Keke!” mistura funk mineiro e videomapping

Também no sábado, às 21h15, o produtor e DJ VHOOR, de Belo Horizonte, apresenta a performance audiovisual imersiva “De Keke!”.

O projeto combina música eletrônica periférica e tecnologia de videomapping para transformar referências da vida urbana e do funk mineiro em imagens, luzes e formas geométricas.

A performance utiliza algoritmos de reatividade sonora, fazendo com que as frequências produzidas por VHOOR no palco provoquem respostas imediatas nas texturas visuais projetadas.

Exposição “Nhe ́ ẽ Se: Desejo de Fala” 

Na Galeria 2, a exposição baiana “Nhe ́ ẽ Se: Desejo de Fala” reúne trabalhos de 13 artistas indígenas contemporâneos de diferentes regiões.

Com curadoria da pesquisadora e doutoranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional da UFRJ, Sandra Benites, da etnia Guarani-Nhandeva, a mostra aborda memória, resistência, território e futuros possíveis.

A exposição reúne obras visuais, instalações multimídia, projeções, paisagens sonoras, fotografias e textos, criando ambientes sensoriais e interativos que apresentam os povos originários como presença, passado e futuro.

Entre os artistas participantes estão Aislan Pankararu, André Hulk, Auá Mendes, Daiara Tukano, Day Molina, Déba Tacana, Edgar Kanaykõ Xakriabá, Glicéria Tupinambá, Paulo Desana, Rodrigo Duarte, Tamikuã Txihi, Xadalu Tupã Jekupé e Yacunã Tuxá.

“Nhe ́ ẽ Se”, expressão que significa “Desejo de Fala” em Guarani, permanece em cartaz até 11 de outubro.

“Imunidade” reúne vozes de 15 mulheres

Na Galeria 3, a instalação multimídia “Imunidade”, criada em 2025 pelas curitibanas Cândida Monte e Milla Jung, parte de uma performance vocal colaborativa realizada com outras 15 mulheres-artistas.

Com duração de 26 minutos, a videoperformance combina jogral vocal, paisagem sonora, presença cênico-coreográfica e uma narrativa verbo-visual construída a partir de textos de mais de 50 pessoas.

A instalação também conta com caixas de som, três microfones abertos e partituras com o texto integral da obra, convidando o público a participar da experiência vocal.

Criado a partir de reflexões surgidas durante a pandemia de Covid-19, o trabalho questiona o papel da palavra na construção de futuros possíveis e investiga aquilo que diferentes vozes podem colocar em movimento.

“Imunidade” permanece em cartaz até 11 de outubro.

“Mordida Exploratória” abre programação de artes cênicas 

A programação de artes cênicas começa em 3 de setembro com “Mordida Exploratória”, espetáculo adulto de Belo Horizonte dirigido por Amora Tito e apresentado pelo Grupo Armatrux.

A montagem celebra os 35 anos do grupo e utiliza a imagem de três sacolas plásticas à deriva no oceano como metáfora para abordar consumo, memória, permanência e crise ambiental.

Com uma linguagem que aproxima teatro, instalação visual e dramaturgia imagética, a peça propõe uma reflexão sobre as transformações do mundo e do indivíduo.

O espetáculo fica em cartaz no Teatro Petrobras Futuros de 3 a 14 de setembro, exceto no dia 10, com apresentações às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 16h e 19h.

A programação inclui ainda a oficina “Dramaturgias Pulsantes e Urgentes – Fabular o Porvir”, nos dias 5, 6, 12 e 13 de setembro, das 11h às 13h.

Programação e serviço

Nova programação do Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia

Local: Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo, Rio de Janeiro

Show “Uaná System”

Data: sexta-feira, 28 de agosto

Horário: 20h15

Local: térreo

Show “#estudeofunk – Donas do Baile”

Data: sexta-feira, 28 de agosto

Horário: 21h15

Local: Teatro Petrobras Futuros

Show “Boca do Tempo – Sérgio Krakowski”

Data: sábado, 29 de agosto

Horário: 20h15

Local: Teatro Petrobras Futuros

Show “De Keke! – DJ VHOOR”

Data: sábado, 29 de agosto

Horário: 21h15

Local: térreo

Exposição “Nhe ́ ẽ Se: Desejo de Fala”

Período: 28 de agosto a 11 de outubro

Horário: quarta a domingo, das 11h às 20h

Local:Galeria 2

Exposição “Imunidade”

Período: 28 de agosto a 11 de outubro

Horário: quarta a domingo, das 11h às 20h

Local: Galeria3

Peça “Mordida Exploratória”

Período: 3 a 14 de setembro, exceto 10 de setembro

Quintas e sextas: 19h

Sábados e domingos: 16h e 19h

Local: Teatro Petrobras Futuros

Ingressos: Sympla

Oficina “Dramaturgias Pulsantes e Urgentes – Fabular o Porvir”

Datas: 5, 6, 12 e 13 de setembro

Horário: 11h às 13h

Ingressos: Sympla

Para os shows e espetáculos teatrais, adultos e infantis, é necessária a retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. As entradas são gratuitas e estão sujeitas à lotação.

A programação reúne 30 projetos artísticos selecionados pela chamada pública nacional Brasilidades & Futuros, promovida pelo Instituto Futuros e patrocinada pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), do Ministério da Cultura.

O Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia desenvolve e apresenta trabalhos contemporâneos nas áreas de artes visuais, artes digitais, artes performáticas, artes cênicas, artes sonoras e música. O centro cultural também promove exposições, instalações, performances, espetáculos, shows, oficinas, encontros, seminários, debates e atividades educativas.

Com três galerias, teatro multiuso, bistrô e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, o espaço aposta no cruzamento entre diferentes linguagens artísticas, metodologias colaborativas e tecnologias.

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NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

O Portal Splish Splash destaca a programação do Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia pela diversidade de linguagens, artistas e manifestações culturais reunidas no projeto Brasilidades & Futuros. As informações de datas, horários, locais e programação foram organizadas a partir do material de divulgação disponibilizado sobre o evento.

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