A Arte que nos Une liga Rio e Córdoba pela arte

 

Mostra internacional reúne artistas latino-americanos em dois grandes centros culturais

Rio de Janeiro e Córdoba recebem simultaneamente uma das maiores iniciativas independentes de arte da América Latina

A exposição "A Arte que nos Une" regressa em 2026 com uma proposta ainda mais ambiciosa, afirmando-se como uma das mais relevantes iniciativas independentes de intercâmbio artístico da América Latina. Depois da expressiva repercussão alcançada na edição realizada em Córdoba, em 2025, a mostra passa agora a decorrer simultaneamente em dois países, estabelecendo uma ligação entre o Centro Cultural Correios RJ, no Rio de Janeiro, e o Museu Metropolitano de Arte Urbana (MMAU), em Córdoba, Argentina.

Com curadoria de Mario Camargo e Pablo Curutchet, e produção de Marcelo Rezende, a exposição amplia o diálogo entre artistas contemporâneos brasileiros, argentinos e convidados de diversos países latino-americanos, consolidando um espaço de circulação de ideias, investigação artística e partilha de experiências.

A arte como linguagem universal 

Mais do que uma reunião de obras, A Arte que nos Une propõe uma reflexão sobre o papel da criação artística enquanto património comum da humanidade. Embora cada obra tenha origem numa história, numa memória e num território específicos, a sua verdadeira dimensão revela-se no encontro com o público, onde novos significados se constroem através do olhar de cada visitante.

A mostra assume, assim, a arte como uma linguagem capaz de ultrapassar fronteiras geográficas, culturais e linguísticas, promovendo o diálogo entre diferentes realidades e reforçando a cultura como elemento de aproximação entre os povos.

Segundo o curador Mario Camargo, o objetivo da exposição "não é apagar as diferenças entre os países, mas evidenciar a potência que nasce do diálogo entre elas". Cada artista apresenta uma investigação própria, recorrendo a materiais e linguagens distintas, mas o conjunto das obras revela uma identidade coletiva construída através da criação artística.

Um panorama da arte contemporânea latino-americana

A exposição reúne pintura, desenho, escultura, fotografia, gravura, instalação e outras expressões da arte contemporânea, oferecendo um retrato abrangente da produção artística da América Latina.

As obras exploram temas como:

• identidade;
• memória;
• território;
• meio ambiente;
• deslocamentos;
• cultura;
• pertencimento.

A diversidade de abordagens evidencia tanto as especificidades culturais de cada país como as experiências comuns que atravessam o continente latino-americano.

Artistas participantes no Rio de Janeiro 

Participam na edição realizada no Rio de Janeiro:

Adriana Nataloni, Andrea Facchini, Andreia Guerra, Antonella Pérez Camacho, Ariel Godoy, Bruno Castaing, Cecilia Rondon, Claudia Andrea Pino, Cris Cabus, Deneir, Diego Galíndez, Diego Serafini, Eliana Tavares, Emiliano Arias, Ernesto Ochoa, Flávio Santoro, Gabriel Petribú, Gustavo Daniel Ríos, Ingrid Lisniczuk, Jabim Nunes, Jack Motta, Javier Almada, Javier Bellomo, Juliano Guilherme, Laura González, Lucas Ardu, Marcela Wirá, Marcelo Rezende, Marcelo Valls, Márcia X Clayton, Mario Camargo, MarQo Rocha, Marta Chiarlo, Natalia Monaco, Nes Budano, Noel de Leon, Olga Suárez, Omar Charaf, Osvaldo Carvalho, Osvaldo Gaia, Pablo Bisio, Pablo Curutchet, Patricia Secco, Paulo Jurgelenas, Pedro Varela, Raquel Saliba, Regina Hornung, Rogério Miranda, Sandra Passos, Sandra Schechtman, Sebastián Alberich, Sílvio Moreia, Solange Jansen e Tetê Dias Leite.

Um encontro que ultrapassa fronteiras

Para o curador Pablo Curutchet, o verdadeiro território da exposição nasce dos vínculos criados entre artistas e público.

Segundo afirma, este espaço comum não pertence a um ponto específico do mapa, mas constrói-se através da confiança, da colaboração e do desejo partilhado de criar pontes entre diferentes culturas. É precisamente esse espírito que transforma a exposição numa celebração da arte enquanto instrumento de aproximação humana.

Num contexto internacional marcado por desafios e fragmentação, A Arte que nos Une reafirma que a criação artística continua a ser uma das formas mais eficazes de promover diálogo, compreensão e integração cultural.

SERVIÇO:

Rio de Janeiro — Brasil

Exposição: A Arte que nos Une

Abertura: 15 de agosto de 2026 (sábado), das 16h às 19h

Visitação: 15 de agosto a 29 de setembro de 2026

Horário: terça-feira a sábado, das 12h às 19h

Local: Centro Cultural Correios RJ

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

Córdoba — Argentina

Exposição: El Arte que nos Une

Abertura: 26 de agosto de 2026

Visitação: 26 de agosto a 18 de outubro de 2026

Local: Museu Metropolitano de Arte Urbana (MMAU)

Plaza España – Córdoba – Argentina

Entrada: Gratuita

Informações: +55 21 98215-5174

Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem

Curadoria: Mario Camargo e Pablo Curutchet

Produção: Marcelo Rezende [separador]

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A exposição A Arte que nos Une reforça o papel da arte contemporânea como instrumento de diálogo intercultural, reunindo artistas de diferentes países da América Latina numa iniciativa que promove a circulação de ideias, a valorização da diversidade e o fortalecimento dos laços culturais entre Brasil e Argentina. O Portal Splish Splash associa-se à divulgação de projetos que incentivam a cooperação internacional, a criatividade e o acesso democrático à cultura.

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